miércoles, 15 de noviembre de 2017
miércoles, 8 de noviembre de 2017
The making of- aproximacion
Maria Farias Cobos
Stefanía Felguer
Paula Fernández Benevento
Candelaria Fonterosa
Pablo García
En este video queremos mostrar adelantos de lo que serian nuestras tomas de decisiones en base a locaciones, actores, puesta de luces, entre otras cuestiones técnicas.
miércoles, 1 de noviembre de 2017
“THE MAKING OF”
Entre los integrantes ( Beneveto, Farias Cobos, Garcia, Felguer) nos organizamos para rodar este mismo jueves 2 por ende no tenemos material filmado aún. Mañana subiremos primeros adelantos.
Acá dejamos nuestro boceto de planificación:
GUION LITERARIO
https://trello.com/c/xmRbZY3d/1-escribir-gui%C3%B3n
ARGUMENTO
Nuestro proyecto se
basa en mostrar el tras de escena, a modo de documental y con tono de
comedia, de la producción de una película de ciencia ficción de
baja categoría. Nos apoyarnos en dos temas principales, los cuales
planteamos plasmar en el desarrollo del corto.
El primer tema es la
presencia e implantación de la figura del director a la hora del
desarrollo de de la imagen en el proceso de creación. Es decir,
como la personalidad del creador-desarrollador va a estar plasmada en
la misma imagen creada. Nuestro director, LOCKOSKY, se caracteriza
por ser un hombre desprendido pero soberbio, insensato ya que no
apela a la lógica común. Enceguecido en su propia forma de hacer
las cosas y no percibir comportamientos básicos en base a las
relaciones con sus colegas. Es decir, el demuestra una forma muy
particular de llevar a acabo la dirección de la película. La
primera impresión que nos dará su personalidad sera el absurdo, el
sin sentido. Pero planteamos que, a pesar de todo lo caricaturesco
del propio personaje, existe un trasfondo que nos revela el final y
es a donde nos lleva cierta percepción de la realidad y la forma del
modo de quiere representar aquel pensamiento, fuera de todo tipo de
convencionalismo establecido en las Mainstream. Es decir, LOCKOSKY,
pensado como una especie de cine independiente, critica a la sociedad
consumidora de imagen llamativa pero totalmente vacía de contenido.
En el segundo tema
nos apoyaremos mas en la parte técnica, donde se plasma las
limitaciones a la hora de querer realizar una película de ciencia
ficción que involucra costosos efectos especiales, teniendo una base
media de recursos. En este caso aparece una auto-representación ya
que nosotros, como estudiantes de primer año, nos sumergimos en esta
especie de experimentaron con ciertos procesos de efectos como la
elementos voladores, pantalla verde, etc.
REFERENCIAS
“Estrellas” de
Federico León y Marcos Martínez, la película “Ed Wood” de Tim
Burton, y la mini serie de YouTube “Tiempo Libre”.
LOCACIÓN
Columnas del río
Vicente Lopez. (escenas de la llegada de los aliens)
-Set de grabación. (entrevista con el director y panatalla verde)
-Interior casa. (escena romántica entre el alíen y la terrícola)
PERSONAJES
(vamos
a contratar actores)
LOCKOSKY : director.
RAGNAR: actor alien
principal que se enamora de la terrícola.
CLARA: actriz
terrícola.
MARTINA:camarógrafo.
PLABLO:
EXTRAS: sonidistas,
ayudantes, etc
MAQUILLAJE
Para los aliens
utilizaremos unas gorras de natación de silicona y la cara estará
pintada con una especie de engrudo y papel mache verde. Usaran
anteojos y una capa verde.
miércoles, 11 de octubre de 2017
EXCURSIÓN
Destino: Chascomus
Recorrimos la zona, visitamos la laguna y una estancia próxima a la misma. Indefectiblemente, pasamos por el famoso parador Atalaya que queda sobre ruta 2, conocido por todos los viajeros que encaran para la costa . Allí tuvimos una entrevista con el gerente general del parador, donde comenzamos nuestras primeras investigaciones sobre el lugar y de que modo encararíamos nuestro proyecto.
Candelaria Fonterosa
Paula Fernández Benevento
Maria Farias CobosStefania FelguerPablo García
miércoles, 27 de septiembre de 2017
ENTREGA P4-TRANPOSICIÓN
INTEGRANTES
Paula Fernandez
Mariana Giacobetti
IDEA
Nuestro
proyecto se basa en mostrar una situación cotidiana que encara un
personaje en su vida diaria, donde toma un rol social, es decir se
establece como persona-personaje para actuar ante la vida real. Pero
ante la presencia de la cámara, esa mascara socializadora que lleva
la persona se deshace sacando a la luz la vulgaridad del ser, el
verdadero instinto animal que lleva escondido. Es decir, poner en
evidencia otro tipo de comportamiento que puede estar presente
pero que lo censuramos por vivir en una sociedad reglamentada que
juzga hasta lo que debe ser visto como en el caso de los freaks
fotografiados por Diane.
DESARROLLO-
REFLEXION
En
nuestro trabajo de animación habíamos comenzado con la silueta de
un sujeto que caminaba y a lo largo del trayecto ocurre una
transformación física como que se le iban alargando los brazos y le
explotaba la cabeza. Para seguir con esta situación en nuestro
proyecto: Nuestro personaje se desplaza por distintos puntos de la
ciudad. Su única acción sera caminar. Es decir, su compartimiento
sera “normal” desde la visión de la sociedad. Con el
acompañamiento del GLITCH y LA MUSICA ALEATORIA nuestro personaje
comienza actuar con cierta extrañeza como bajar escaleras de
espaldas, caminar erguido, etc. Se le afinan los sentidos, comienza a
sentir atracción por otras cosas . Es decir, que a pesar de no hacer
animación, el GLITCH sera nuestro herramienta para intervenir el
vídeo, no fotograma a fotograma, sino por fragmentos de vídeo que
nos adquirirán otro significado.
Con
la musica aleatoria basada
en elementos no regulados por pautas establecidas y en la que
adquiere un papel preponderante la improvisación, rompemos con la
regularidad y acompaña al sentimiento que queremos generar en el
momento del extrañamiento. Rompe estructuras y saca a la luz eso que
existe en el ser pero por algún motivo no sale a luz.
miércoles, 20 de septiembre de 2017
Pre-entrega Transposición
IDEA
Para
nuestro trabajo final de transposición decidimos seguir trabajando
con Diane Arbus, más específicamente elegimos la capacidad de
transmitir miedo o vergüenza que caracterizaba a Diane.
Queremos
personificar la provocación del extrañamiento inspiradas en como
Diane Arbus se obsesionaba
con
mostrar las cosas que la sociedad no quería sacar a la luz
provocando
angustia, miedo e incluso rechazo.
Nuestra
idea se basa en mostrar una situación cotidiana como caminar,
hablar, etc, que encara un personaje en su vida diaria, donde toma
un rol social, es decir se establece como persona-personaje para
actuar ante la vida real. Pero ante la presencia de la cámara, esa
mascara socializadora que lleva la persona se deshace sacando a la
luz la vulgaridad del ser, el
verdadero instinto animal
que lleva escondido.
Es decir, poner
en evidencia
otro tipo de comportamiento que puede estar presente pero que lo
censuramos por
vivir en una sociedad reglamentada que juzga hasta lo que debe ser
visto como en el caso de los freaks fotografiados por Diane.
DESARROLLO
Nuestro
personaje sera un chico de
22 años que se desplazara por distintos puntos de la ciudad como
calles, shopping, supermercado, el río etc. Su única acción sera
caminar. Es decir, su compartimiento sera “normal” desde la
visión de la sociedad. Pero el sonido paralelamente va a comenzar a
precipitarse. Del sonido ambiente que acompaña al sujeto se le van
agregando sonidos rítmicos acentuados en crecimiento. Comienzan
palmas, se le suman instrumentos de percucion y ruidos de la
naturaleza ( a modo de ritual ceremoniático
indígena).
En
esta instancia nuestro personaje comienza actuar con cierta extrañeza
como bajar
escaleras de espaldas, caminar erguido, etc. Se
le afinan los sentidos, comienza
a sentir atraccion por
otras cosas.
DISPOSITIVOS
Elegimos
como dispositivos la música aleatoria, método de composición al
azar, y combinarlo con el Glitch, errores visuales y también
sonoros.
La combinación de estos dispositivos daría el resultado que queremos para nuestra idea, alternando con sonido ambiente para representar la "realidad."
La combinación de estos dispositivos daría el resultado que queremos para nuestra idea, alternando con sonido ambiente para representar la "realidad."
-
Musica aleatoria:
basada
en elementos no regulados por pautas establecidas y en la que
adquiere un papel preponderante la improvisación.
Nos
acompaña en el sentimiento de romper estructuras y sacar ala luz eso
que existe en el ser pero por algún motivo no sale a luz.
-
Glitch:
es
un error que afecta negativamente al rendimiento, o estabilidad del
programa. Se
pueden observar glitches visuales debido a ficheros mal codificados o
dañados, que al ser leídos forman figuras o imágenes erróneas.
Su
funcion es generar el traspaso de “normalidad” a extrañamiento
de manera visual, al igual que hacemos con el sonido. Aqui se
entiende perfectamente que la persona esta siendo captada por la
camara que lo va a transducir en otro tipo de materia.
Pensamos
grabar distintos sonidos e instrumentos con el método de música
aleatoria, para después editarla para que genere un ritmo.
Sonidos
a grabar: Aplausos, susurro, risas, percusión, pasos.
viernes, 8 de septiembre de 2017
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REÍR O LLORAR - Entrega Final
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